加入幽默、玩耍、童心，“形式工作室”的设计师赋予日常物品以生命。
德国“形式工作室”是1998年本杰明•胡夫(Benjamin Hopf)与康斯坦丁•瓦特曼(Constantin Wortmann)创立的，他们从慕尼黑大学工业设计系获得硕士学位后一起开办了这个工作室。毕业后进入米兰或伦敦的大师作坊做学徒，之后成立自己的工作室，这对年轻人来说是常见路径。但两人选择一开始即为自己的新鲜观点寻找客户。起初很困难，“我们很年轻，没有家人，因此接受这个挑战，并且不后悔当初的决定。”现在他们的工作室位列德国一流设计公司，形成了独特的设计风格。
让物品充满生命的设计
瓦特曼曾经短暂在有“灯的诗人”之称的德国灯光设计大师英格•莫勒处工作过。“英格总是充满灵光，他从不妥协，与重视美感一样重视背后的功能，他的作品充满激情。”受英格•莫勒的启发，形式工作室的作品造型简单却包含丰富情感。“生活需要一些诗意”，如果环绕四周的产品中蕴涵灵性，生活也会充满动力和生命感。形式工作室将有机外形与几何元素混合，加入幽默感和一点儿与众不同的东西，阅读他们的作品像鼓点叩击心灵。
胡夫和瓦特曼的父辈是受包豪斯审美理念影响的一代人，认为“少就是多”或者“形式追随功能”，家里的产品多是布朗牌，这个牌子在今天看来仍是经典，精准简练，令人想起纯粹的数学公式，充满阳刚之气。而胡夫和瓦特曼这辈人所受的则是80年代孟菲斯的影响。孟菲斯运动由意大利传向德国，在德国形成新设计运动，主张在强硬的机械感中加入情感。时尚的风向由男性气质转向女性气质，由偏理性转向偏感性。在他们的作品中可以感受到一种刚柔相济的改良风格。
“我们总是尝试着在产品中加入一丝感情，甚至是一个小玩笑。最好的产品是那些能够引起人们联想、能够和顾客交流，或者是能够让人们以全新视角看问题的产品。”“设计中最主要是创造乐趣。产品并不仅仅局限于满足人们的首要需求，还要满足顾客的第二需求：情感和心理的需要。”这正是德国新设计运动宣言，也是最近以来整个世界的设计趋向，这种设计给物品以生命。
完美主义的德国底色＋多元灵感
胡夫和瓦特曼的灵感来自很多方面。有些设计师依靠内省发掘灵感，而他们更多依靠双脚和眼睛。各种展会作坊，各种工厂或俱乐部、异国的旅行，这些都在激发设计师的新鲜感。枝叶蔓生的DNA吊灯灵感来自唐人街，在那里他们看到有双插座的简易灯并加以改造。另有“草帽灯”，灵感来自中国麦客的草帽，能够制造大而圆的影子，从下向上看像UFO。
对受欢迎的产品来说，工程师负责技术、制造商负责价格，而设计师负责美。敏锐捕捉信息、提纯，使观者多重直觉瞬间迸发，这是设计师的责任。谈到灯光的特性，瓦特曼说光的性质就是没有特定的性质，每刻都在变化，你能发现无穷多适合它的形式。出于环保与节能考虑，灯具设计近年来的流行趋势是灯泡在渐渐消失，但还没有完全替代的方案，毕竟它依然是一种很美的方案。
曾有一个有趣的问题：走过那么多地方，设计还有没有国籍？对此他们的回答是国家感会消亡，最关键在于个人与众不同的表达方式。还有问题问道：成为优秀设计师最重要的是什么？他们的回答与其他设计师雷同，即设计师要有好奇心、耐心和一点完美主义。在世界渐渐连成一体的情况下，相互汲取优点的反面是特色渐渐消失。但文化的密码仍未解开，胡夫与瓦特曼的设计仍以“完美主义”的德国特点为底色，以顽皮的态度雕塑灯光和木料，并迅速将这种态度传染给你。
